Анатомические машины Раймондо ди Сангро к Хеллоуину

Пишет  The Highgate Vampire:

Анатомические Машины (Anatomical Machines)
Музей Капеллы Сан-Северо (Museo Capella Sansevero), Неаполь, Италия

оф.сайт
В подземной комнате под часовней Сан-Северо в Неаполе находятся две из самых ужасных находок Европы. Два скелета, мужчины и беременной женщины, стоят рядом заключенные в стекло, и их кровеносные системы сохранились практически идеально. Кровеносные системы разукрашены: синим цветом обозначены вены, а красным - артерии.
«Машины» были созданы врачом Джузеппе Салерно (Giuseppe Salerno), практиковавшим в 18-ом веке. Они являются самыми хорошо сохранившимися телами в мире. Однако их окраска и настолько хорошо сохранившаяся кровеносная система стали предметом оживлённых дискуссий. Некоторые говорят, что, несмотря на очевидную подлинность скелетов, вены и артерии не могут быть настоящими, и что они были состряпаны из пчелиного воска, железной проволоки и шёлка. Тем не менее, есть и те, кто верит в более жуткую версию этой истории, согласно которой Салерно был тёмным магом, который убил своих жертв, введя им вещество, заставившее затвердеть их плоть, в ходе процесса называемого «человеческая металлизация». Однако правда состоит в том, что спустя 250 лет невозможно сказать наверняка. Одно можно сказать точно: независимо от того, были ли эти тела забальзамированы в целях изучения или закрыты для демонстрации для более жутких целей – эти медицинские чудеса опережали своё время.

Продолжение

Таинственный Раймондо ди Сангро.

©

Принц Raimondo di Sangro Sansevero был оригинальным представителем европейского Просвещения. Храбрый солдат, писатель, издатель, первый Гроссмейстер Неаполитанского масонства, он был - более чем другой представитель своего времени - инициативным изобретателем и покровителем. В подземных лабораториях своего дворца в Ларго Сан Доменико Маджиоре (Largo San Domenico Maggiore), принц проводил эксперименты в таинственных областях знания, наук и искусств, от химии до гидростатики, от книгопечатания до механики, получая результаты, которые "потрясали" его современников. Он всегда скрывал детали своих изобретений, так же, как и свою тайную концепцию знаний.
Главным источником жизни принца, является второй том Istoria dello Studio di Napoli (1754), Giangiuseppe Origlia, а так же его письма, литературные заметки и многие архивы различных стран. Он родился 30 января 1710 года в Торремаджиоре (Torremaggiore), где его отец имел феодальные земли. Его мать, Сесилия Гаетани де Акуилья (Cecilia Gaetani dell’Aquila d’Aragona) дочь принцессы Авроры Сансеверино, умерла в декабре того же года. Отец, Антонио ди Сангро (Antonio di Sangro), герцог Торремаджиоре, часто покидал Италию по личным мотивам. Поэтому, всю заботу о молодом принце поручили его дедушке Паоло, шестому принцу Сансеверо и Рыцарю Золотого Руна. В возрасте одного года, Раймондо был отправлен в Неаполь, где и получил свое самое раннее образование по литературе, географии и благородных искусств.
Очень скоро, стало ясно, что у молодого человека исключительный ум. Приблизительно в 1720 году, Раймондо был отправлен в Рим в Иезуитский колледж, самую престижную школу того времени. Он стал превосходным студентом философии и лингвистики (он выучил восемь языков), изучал пиротехнику и естественные науки, гидростатику и военную архитектуру. По фортификационному делу, Раймондо написал до сих пор, неопубликованный трактат. В колледже он ознакомился с работами и музеем естествознания Анастасиуса Кирхера, известного ученого, книги, которого были полны ссылок на Герметические науки и традицию.
В 1726 году умер его дедушка и Раймондо вступил в наследство, так как его отец отказался от него. В шестнадцать лет, он стал во главе одного из самых богатых семейств в Королевстве. Закончив образование в 1730 году, Раймондо жил в Неаполе и в Торремаджоре до 1737 года, после чего, переехал на постоянное жительство во дворец Сансеверо, в сердце древнего центра Неаполя.
В 1741 году Раймондо изобретает новое орудие и становится полковником. Он принимает участие в сражении против австрийцев в 1744 году, выделяя себя храбростью и навыками ведения боя. Его страсть к военному искусству побудила его издать Практику Военных Упражнений для Пехоты (1747). Он заработал похвалу короля Франции Луи XV и Фридриха II Прусского, а испанские войска включили при своем обучении его упражнения.
Допущенный в 1743 году в Академию Креста (della Crusca), самое авторитетное учреждение того времени, Раймондо под псевдонимом Esercitato, получил разрешение от Бенедикта XIV читать запрещенные книги. Таким образом, Раймондо изучил работы Pierre Bayle, книги французских философов и мыслителей эпохи Просвещения, алхимические тексты и книги масонов, а так же научные трактаты всех наук. Как результат его чтения книг, он продемонстрировал удивительные вещи: разноцветные фейерверки, непроницаемую для воды материю, лекарства, излечивающие от многих болезней, а также цветную книгопечать, применяя изобретенный особый станок. В это же время, Раймондо начал работу над часовней Сансеверо, которую продолжит до самой смерти.
В 1751 году вспыхнул скандал, с его вступлением в масонство, через которое, в то время распространялись новые идеи. В это же время Бенедикт XIV осудил масонов, и Раймондо вынужден был отказаться от гроссмейстерства. Но это было лишь началом проблем. В типографии своего дворца, в 1751 году Раймондо напечатал свой шедевр "Lettera Apologetica", в которой, базируясь на древнеперуанской системе узелкового письма (кипу), создал "тайный язык". В своей книге он цитировал большое количество неортодоксальных авторов и распространял новаторские идеи о масонстве. Книга, сразу же подверглась критике, осуждена как еретическая и была запрещена Конгрегацией, и вскоре попала в Индекс запрещенных книг.
Разочарованный и озлобленный ди Сангро погрузился в "исследования Экспериментальной Физики", установив в подвале своего дворца большую печь и оборудовав большую алхимическую лабораторию "с каждым типом горелок". В это время он сделал много удивительных открытий, одно из которых, таинственный "вечный огонь", о котором он написал много писем Джованни Джеральди (Florentine Giovanni ), позже собранные в книгу и переведенные на французский язык. Принц продолжал создавать чудеса. Его дворец становится центром для академиков и путешественников, приезжавших посмотреть на удивительные изобретения, тайну, которых он никогда полностью не раскрывал: искусственные драгоценные камни, жидкость окрашивающую мрамор, таинственные картины и искусственная шерсть, палингинезию, и быстрый способ блестящего покрытия медной посуды оловом. Его, так называемые Анатомические Машины, которые он держал в "Апартаментах Феникса", поражали и смущали умы людей.
Последние пятнадцать лет его жизни прошли с серьезными экономическими трудностями, которые все же не отвлекали его от экспериментов и работе над часовню Сансеверо. В июле 1770 года, Раймондо сделал свое последнее захватывающее появление на публике. В течение многих воскресений он пересекал воды залива, из Capo Posillipo в Ponte della Maddalena, на своей изобретенной и построенной "мореходной карете". Она быстро перемещалась по волнам, благодаря хитрой системе колес и весел. Вскоре после этого, 22 марта 1771 года он умер в своем дворце Сансеверо. Как утверждают источники, вследствие болезни, вызванной его "химическими опытами". Самую последнюю тайну, он показал уже после своей смерти, когда его могила оказалось пустой.
Эксперименты и изобретения.
В 1739 году принц Раймондо изобрел аркебузу, которая могла стрелять, при помощи пороха или сжатого воздуха, имеющая единственный ударник и один вентиль. Это удивительное оружие было пожертвовано королю Чарльзу. В обширном примечании к "Lettera Apologetica", есть сообщение, что орудие было сделано "из определенного очень специального компонента, изобретенного Автором". Формула этого специального сплава, никогда не сообщалась.
В воскресенья июля 1770 года, по морю, отделяющему Capo Posillipo от Ponte della Maddalena, можно было увидеть удивительное событие: карета с многими лошадьми и извозчиком, мчалась по морским волнам. В действительности, лошади были сделаны из пробки, а карета перемещалась благодаря хитрой системе гребных колес, разработанных Раймондо ди Сангро. Вот отрывок из Gazzetta di Napoli» за 24 июля 1770 года: "принц Сансеверо, изобрел, и построил лодку, под видом кареты, способную вмещать двенадцать человек, которые на ней, благодаря движению четырех колес, передвигаются быстрее, чем, если бы на ней были весла или паруса".
Раймондо ди Сангро получал шелк и воск из некоторых растений, и демонстрировал их своим гостям и посетителям дворца Сансеверо. Воск, делался "без естественной помощи пчел", и получался "из различных обычных трав и цветов", которые вываривались в воде, должным образом подготовленной со "многими солями". По окончании этого процесса получалось "своего рода масло, которое, когда собрано и варено снова, становится чистым воском". Этот воск, белого цвета, мог использоваться, как и пчелиный воск. В 1752 году, Раймондо удалось получить так называемый "растительный шелк", из растения по имени "Apocynum". Из-за "чрезвычайной хрупкости" нитей этого растения, никому перед ним не удавалось получить нечто подобное. Они имели такое совершенное строение, что "конкурировали с обычным шелком". Используя растительный шелк, Раймондо сделал листы "бумаги, такой же, как и из Китая".
Интересы принца Сансеверо простирались так же и на медицину. Его способность "вдохнуть новую жизнь в мертвое тело, что вульгарно называют возрождением из мертвых", мы находим в "Lettera Apologetica". В 1747 году он спас Луиджи Сансеверино, принца Бисигнано, от смерти, которая казалась неизбежной "самыми квалифицированными Профессорами". Раймондо начал трудную работу, используя тайные искусства, и через несколько недель, полностью восстановил здоровье принцу. Подобный случай произошел три года спустя с человеком по имени Филиппо Гарлини, выздоровление которого, Раймондо контролировал с особой тщательностью. "Самые известные Профессора медицинского искусства" давали "блестящую признательность" этому замечательному выздоровлению. Даже министр Бернардо Тануччи, несмотря на наличие неприязни к принцу ди Сангро, подтверждал в письме 1752 года, что герцог Миранда, сокрушенный "пагубной лихорадкой" и "разъяренный докторами", которые не были способны вылечить его, излечен Раймондо ди Сангро, "известным [тем, что] возродил Бисигнано.
Раймондо изготавливал различные типы "твердых минералов, такие как рубин, зеленая яшма, различные виды агата и ляпис-лазурь [...], для него было удовольствием подделывать драгоценные камни всех видов". Эти камни ничем не отличались от настоящих, и их нельзя было "отличить". Есть упоминания, что принц усиливал цвет природных блеклых камней, насыщая их ярким оттенком. В 1767 году, ди Сангро продемонстрировал "лишение истинного цвета ляпис-лазури, придав ему белый цвет". Он достиг так же и окрашивания стекла, придавая ему различные цвета. Французский ученый де Лаланде, видевший результаты этих экспериментов, написал в своем дневнике: "искусство цветного стекла казалось было потеряно во времени. Принц Сансеверо возродил его. Он изготавливал стекло различных цветов, которые были ясные и прозрачные, словно стекло было изначально выплавлено с ними". Де Лаланд, считал опыты со стеклом просто "прекрасными".
Принц заинтересовался пиротехникой, еще учась в Иезуитском колледже в Риме. Раймонд написал в "Lettera Apologetica", что в будущем издаст трактат, посвященный этому искусству, в котором опишет, то, что было "неизвестно или скрыто". Однако трактат так и не был издан. Он проектировал пиротехнические театры, создавая при помощи фейерверков храмы, архитектурные перспективы, игру воды и дома. "Изумительная машина, которую он изобрел для сада, создает ясное и отличное пение птиц, благодаря непосредственно фейерверку". Изобретательность принца проявилась и в изобретении широкой гаммы цветов фейерверков; он производил "бирюзовый, лимонный и желто-апельсиновый цвета, белый, похожий на цвет молока, красно-рубиновый" и многие другие. Особенно прекрасным цветом был зеленый, который Раймондо изобрел в 1739 году, его оттенки колебались от зеленоватого морского цвета, изумрудного и цвета зеленой травы.
В ноябре 1753 года принц Сансеверо сделал "изумительное открытие" - вечную лампу. Занимаясь "химическими экспериментами" он случайно нашел вещество, которое при зажигании, горело более трех месяцев без малейшего "уменьшения", то есть, сохраняя свой вес. Ди Сангро описал состав: горючий материал был частично сделан из вещества, полученного из человеческого черепа ("кости самого благородного животного на Земле"), и частично из вещества, которое он боялся определить. Он подчеркивал, что материя, которую он обнаружил, не была фосфором, а испускала "красивое и живое пламя", "скорее меньше, чем произведенные восковыми свечами или масляными лампами".
Раймондо проектировал и гидравлические устройства, одно из которых, "действием только двух устройств, подобным двум трубам", поднимало воду "к любой" требуемой высоте "без работы животного". Это устройство заслужило "аплодисменты и похвалу самого опытного в искусстве". Принц Сансеверо объяснил возможные применения его "самого полезного" изобретения: "используя его в странах, где есть недостаток речной воды, Вы сможете пользоваться дождевой (водой) на заводах или для того, чтобы делать ткани или другие вещи".
Эксперименты палингенезии являлись самыми таинственными, из всех опытов принца Сансеверо. Согласно описаниям его современников, он был способен к палингенезии растений, насекомых и маленьких животных из их пепла. Раймондо никогда не открывал методы действий опытов, сохраняя все в тайне. Его ученик описывает один из опытов, а именно о "палингенезии речных раков, которые сожжены дотла и производят большое количество насекомых, которые питаемые свежей кровью вола, специфическим образом, восстанавливаются в новом рождении". Астроном де Лаланд посещавший принца, пишет в своих мемуарах о "естественной палингенезии растений и животных, особенно пепел фенхеля, которых был благополучно превращен в растение".
В области искусств он изобрел так называемое "colori oloidrici", "прекрасный цвет передающий миниатюре цвет масла". Эта техника могла использоваться на любом материале, в отличие от нормальной миниатюры, слоновой кости, пергаменте, бумаге или другим скоропортящимся материалам. Принц мог окрасить мрамор так, что цвета, проникали в глубину материала, а не оставались на поверхности. Он изготавливал и искусственный мрамор, демонстрируя его в своем дворце. Здесь же находились две картины, сделанные из "шерсти различных цветов", которые создавали специальные оптические эффекты и были столь потрясающими, что "конкурировали с любой живописью". Он изобрел "бумагу для артиллерийских патронов, которая не загоралась, а мгновенно превращалась в уголь". Ди Сангро, придумал дерево и уголь, которые не давали при сгорании пепла и золы. Он получил искусственную кровь, обработкой пищи и экскрементов. Принц превращал морскую воду в сладкую "без разъедающих веществ или адского камня".
Изобретения, его книги и эксперименты, сложные и скрытые символы часовни Сансеверо гарантировали Раймондо ди Сангро, особое, блистательное место в истории оккультных наук и искусства.

Книга из человеческой плоти
Плейфарский Патологический Музей (Surgeons’ Hall Pathology Museum), Эдинбург, Шотландия

Двумя самыми мрачными персонажами Шотландии были Уильям Хэр (William Hare) и Уильям Бёрк (William Burke). Бёрк и Хэр были двумя убийцами 19-го века, которые продавали тела своих жертв (16 человек) доктору Роберту Ноксу (Robert Knox), который расчленял тела на своих высоко почитаемых всеми лекциях по анатомии. После того как убийц поймали, Хэр сдал Бёрка, получив иммунитет и виселицу для Бёрка.
В музее, расположенном в Королевском Хирургическом Колледже (Royal College of Surgeons) вы сможете посмотреть на один из артефактов, оставшихся после убийств Бёрка и Хэра. Несмотря на то, что эта книга выглядит как обычная, потрёпанная книжонка, её «кожаный» переплёт оставляет особо мрачное впечатление. На книге написаны следующие слова «Казнён 28 января 1829 года». Это необычная кожа: книга переплетена кожей Уильяма Бёрка – или тем, что от него осталось после того как он был казнён и расчленён.

Всадник Апокалипсиса
Музей Фрагонар (Musée Fragonard d'Alfort), Париж, Франция

Оноре Фрагонар (Honoré Fragonard), мягко говоря, был со странностями. Анатом, который жил с 1732 по 1799 год, был пионером своего времени. Экорше (Ecorchés) это освежёванные фигуры, демонстрирующие тело без кожи – по сути, оголённые мышцы тела. До Фрагонара, экорши были воображаемыми произведениями искусства: картины и скульптуры мужских и женских форм. Однако у Фрагонара были другие идеи по этому поводу. Он создавал свои экорши из реальных трупов.

В одной из старейших ветеринарных школ мира - Национальной ветеринарной школе Алфорта (École Nationale Vétérinaire d’Alfort) можно посмотреть на остатки шедевров Фрагонара. В своё время он освежевал примерно 700 трупов, но из них сохранился лишь 21 труп. Все оставшиеся трупы можно увидеть на выставке в Париже.
Самой знаменитой из этих фигур является фигура мужчины, едущего на лошади – дань уважения знаменитой серии гравюр на дереве, сделанных художником и теоретиком 14-века, Альбрехтом Дюрером (Albrecht Durer). Мужчина и лошадь освежеваны, …но это ещё не всё. «Всадник Апокалипсиса» окружён человеческими эмбрионами, которые едут на спинах эмбрионов лошадей и овец.

Представлены следующие экспонаты:
Всадник Апокалипсиса — композиция, основанная на сюжете эстампа Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer), состоит из человека и лошади, с которых снята кожа, окруженных множеством маленьких человеческих эмбрионов, сидящих верхом на эмбрионах овец и лошадей.

Обезьяны — маленькая обезьяна, хлопающая в ладоши, сопровождаемая другой обезьяной с орехом в руке.
Человек с мандибулой — идея композиции навеяна Самсоном, нападающим на филистимлян с ослиной челюстью.

Человеческие эмбрионы, танцующие жигу, — три человеческих эмбриона, артерии которых наполнены воском.

Грудная клетка козы — рассеченные туловище и голова козы.
Человеческая голова — кровеносные сосуды заполнены цветным воском (синим для вен, красным для артерий).
Рассеченная человеческая рука — учебный экспонат с отделенными мускулами и нервами и заполненными цветным воском кровеносными сосудами (синим для вен, красным для артерий).

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Туризм, Дизайн, Путешествия, Творчество

---

Скоро праздник к нам приходит ;))) Хеллоуин!!!

Пишет  Adelina3:

Идеи для Хеллоуина.

Хеллоуин (Хэллоуин), или канун Дня всех святых, празднуется в последний день октября.



Хеллоуин очень древний праздник, он ведет свою историю с дохристианских верований кельтов, живших на территории современной Ирландии. Но в отличие от многочисленных языческих празднеств и ритуалов Хеллоуин не сброшен на культурную обочину современной цивилизации. Напротив, но некоторым оценкам, размах его празднований, например, в США сравним с мега популярным Рождеством.
Это отличный повод устроить вечеринку со всеми традиционными атрибутами.



Одним из основных атрибутов праздника является «светильник Джека» (англ. jack-o’-lantern) в виде головы из вырезанной тыквы с подсветкой.

Появление этого символа чаще всего связывают с ирландской легендой о человеке по имени Джек, старом фермере, любителе азартных игр и крепких напитков. Он дважды обманывал дьявола, а после смерти не попал ни в рай — из-за своей порочной жизни, ни в ад — так как дьявол ещё при жизни Джека поклялся не забирать его душу. Он был обречён скитаться по миру с тыквенной головой с тлеющим угольком внутри неё.



Популярна и другая контурно- линейная подсветка современного промпроизводства: различные светильники, в особенности состоящие из мелких фиолетовых или оранжевых огней. Ими же украшают дома, камины, обвивают голые стволы деревьев и кустарников, зажигая огни ночью. Карнизы, балконы и входы домов обычно также украшаются искусственной паутиной, пауками, летучими мышами, ведьмами, совами, котами, ведьмиными мётлами и т. д.



Символом праздника для многих ирландцев является горящая свеча, которая традиционно размещалась на восточном окне и горела до окончания праздника. В этот вечер в семьях часто вспоминается легенда о бронзовой голове, которая отражает древний кельтский обычай охоты за головами своих врагов, которыми впоследствии украшали усыпальницы. В США свечи для Хеллоуина традиционно окрашены в оранжевый, фиолетовый, розовый или чёрный цвета и при этом ароматизированы корицей или другими специями с резким сладко-пряным запахом, который стойко ассоциируется с праздником.



Костюмы для Хеллоуина основаны на темах колдовства и его образов в кинематографе и литературе. Дети, одетые в костюмы и маски, отправляются клянчить сладости (англ. «trick-or-treating») у домовладельцев, произнося при этом традиционную фразу «Trick or Treat!» — «проделка или угощение!»



Традиционные цвета Хеллоуина — ярко-оранжевый и фиолетовый. Используются готические сочетания чёрного и белого (мантии, чёрно-белые чулки с горизонтальной полосой), а также красного (как правило, подрисованные кровоподтёки). Используется также тёмно-зелёный.

@темы: Встречи, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Репортаж с Хигана-2013. Ну наконец-то..

Дождался новостей о прошедшем празднике позитива и всяческих милостей animeonline.su/news/anime/events/12374-reportaz...

@музыка: Enya – I Don`t Want to Know ...

@темы: Девушки, Хентай, Япония, Яой, Анимация, Юри, Аниме, Друзья, Отдых, Путешествия, Творчество

---

Буйство фантазии и таланта от Пьера Кардена

Пишет  Adelina3:

«Maison Bulle». Дом Пьера Кардена в Каннах.

«Если бы рай был на земле, я бы хотел, чтобы он выглядел как мой дом» — сказал Pierre Cardin - «У меня есть другие дома, но они за деньги, а этот, как пещера, идеальная спроектированная для моего характера и стиля жизни».



Bubble House — огромная вилла в 10 км. от Канн, принадлежащая знаменитому французскому кутюрье Пьеру Кардену. Bubble House, то есть Дом-Пузырь, спроектировал венгерский архитектор Антти Ловаг. Строительство длилось целых 14 лет с 1975 по 1989 год.









Постройку начинал крупный промышленник, но когда он умер, Pierre Cardin продолжил строительство совместно с архитектурной мастерской Lovag. В доме 28 круглых спален, имитирующих мыльные пузыри. Специально спроектированный свет меняется в зависимости от времени суток. В отличие от традиционных материалов - дерева и металла - в строительстве использованы экспериментальные материалы из пластика, пены и полиэстера.









Общая площадь дома составляет 1200 кв. м, а сама территория занимает площадь почти целый гектар. Архитектурный стиль виллы некоторые называют «Гауди под кокаином», а кто-то сравнивает с инопланетным космическим кораблем. Во всем доме нет ни одного острого угла, ни одной прямой линии. Искривлены и двери, и стекла, и зеркала… Архитектор округлил всё, даже кровати, крышу и бассейны…

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Туризм, Пьер Карден,архитектура,полиэстер,пластик, Дизайн, Отдых, Путешествия, Творчество, Наука

---

Box

Box explores the synthesis of real and digital space through projection-mapping on moving surfaces. The short film documents a live performance, captured entirely in camera. Bot & Dolly produced this work to serve as both an artistic statement and technical demonstration. It is the culmination of multiple technologies, including large scale robotics, projection mapping, and software engineering. We believe this methodology has tremendous potential to radically transform theatrical presentations, and define new genres of expression.

@темы: Аудио, Видео, Дизайн, Творчество, Наука

---

Наше пребывание в этом мире конечно. Не тратьте время жизни впустую.

24.09.2013 в 10:02

Пишет  Diary best:

Пишет  GiraWizard:

У всех настоящих творцов есть нечто общее — отношение к своему времени.

Нас не учили говорить «нет». «Нет» считается чем-то грубым, практически оскорблением. Говорить нет можно только драг-дилерам и незнакомцам, которые предлагают вам конфеты.

При этом у слова «нет» творческий заряд сильнее, чем у любых идей, инсайтов и навыков. Отказ от лишнего увеличивает время, которое люди могут потратить на создание чего-то нового. Математика простая: у вас меньше времени, чем вы думаете, и вам нужно больше, чем кажется.

Люди, добившиеся успеха в творчестве, не думают, сколько это займет времени. Дать интервью, написать письмо, посмотреть фильм, поужинать с кем-то неинтересным. Они думают о том, сколько это отнимет творчества. Сколько всего я еще не создам до тех пор, пока не скажу «нет»? Картину? Параграф? Двадцать строчек кода? Ответить «да» означает создать меньше. Потому что у нас изначально не так то много времени, как нам хотелось бы. Нужно еще успеть заправить машину, купить продукты, уделить время семье и основной работе.

Однажды в 1998 году в ответ на неоднократные приглашения сняться в рекламе Apple, актер Шон Коннери написал, наконец, Стиву Джобсу письмо следующего содержания:

«Уважаемый мистер Джобс! Повторяю еще раз. Вы ведь понимаете английский язык, не правда ли? Я не собираюсь продавать свою душу ни Apple, ни какой-либо другой компании. И я не заинтересован в том, чтобы „изменить мир“, как вы мне предлагаете. И у вас нет ничего, в чем бы я нуждался и чего бы я хотел. Вы продавец компьютеров, а я, черт побери, ДЖЕЙМС БОНД! Мне трудно представить себе более быстрый способ разрушить свою карьеру, чем появление в ваших дурацких рекламных материалах. Пожалуйста, больше не обращайтесь ко мне. С наилучшими пожеланиями, Шон Коннери».

Интересный факт. Когда венгерский профессор психологии задумал написать книгу про творческих людей, он отправил 275 запросов на интервью. Треть просто не ответили — были настолько заняты. Треть ответили отказом:

Писатель и консультант Питер Друкер:

«Один из моих секретов продуктивности (в которую я верю; в „креативность“ не очень) — это огромная, нет, даже ГИГАНТСКАЯ корзина, в которую я выкидываю все приглашения типа вашего. В моем понимании продуктивность заключается в том, чтобы НЕ ДЕЛАТЬ того, что хотят от меня другие люди, и посвящать все время работе, для которой у меня есть предназначение и талант свыше».

Секретарь писателя Сола Беллоу:

«Мистер Беллоу счел нужным проинформировать меня о том, что во второй половине своей жизни он остается активным писателем отчасти из-за того, что не позволяет себе отвлекаться на запросы вроде вашего».

Фотограф Ричард Аведон:

«Извините — у меня осталось слишком мало времени».

Секретарь композитора Джорджа Лигетти:

«Джордж довольно активно пишет музыку, и как следствие этого, абсолютно перегружен работой. Он не сможет помочь Вам в написании Вашей книги по изучению креативных людей. Он также просил попросить прощения из-за того, что не может ответить на Ваше письмо лично — занят написанием концерта для скрипки, который должен быть закончен до осени».

Время — это исходный материал для творчества. Если убрать всю чушь про «креативность», то в сухом остатке будет только практическая работа, с помощью которой человек может находить решения проблем, процесс мышления, раздумий, собственно, то, что и называется «созданием нового». Творчество занимает время, целые дни, недели, 24 часа в день, и не знает таких слов как «отпуск» или «выходные».

Создание новых продуктов, идей, произведений, это не процесс, который можно включить и выключить по расписанию. Творческие люди тратят все свое время на работу.

Однажды Чарльз Диккенс писал своему другу в ответ на его приглашение:

«Мне все пишут: „Это только полчаса!“, „Это займет всего лишь один вечер“. Но они не понимают, что я не могу скомандовать себе отвлечься на пять минут и потом сразу вернуться к работе, да и простая встреча может взволновать меня так, что я не смогу написать ни строчки целый день. Тот, кто занимается настоящим творчеством, должен заниматься им постоянно, находить в этом свое призвание. Мне жалко, что ты подозреваешь меня в том, что я не хочу тебя видеть, но я не могу тут ничем помочь; у меня свой путь, и я буду по нему идти вне зависимости от желаний других людей».

Иногда «нет» делает нас невежливыми, эгоистичными, антисоциальными, одинокими. Но «нет» это то, что заставляет нас продолжать творить.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

Шоппинг или неожиданные приятные открытия

Недавно зашел в магазин с целью найти что-нибудь в подарок для друзей и обнаружил весьма забавную вещь


Я не смог пройти мимо чтобы не сфотографировать это милое создание!

@темы: Япония, Туризм, Lolita&Gothic,BJD dolls, Дизайн, Друзья, Отдых, Покупки, Творчество

---

Графические этюды.

В последнее время пристрастился к подарку друзей -- ручке-кисти "Pocket Brush" от "Pentel" очень интересная вещь. Боялся, что чернила высохнут раньше, чем я доберусь до неё,лежала с самого января

@темы: ручки-кисти,"Pocket Brush","Pentel", Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Муки творчества

Плохо когда у тебя нет ни принтера,ни сканера,а только твоя голова и руки,приходится все делать в ручную Итак...первый арт-бук "Зайка Зайкович" -"USAGI" и еще один заяц для поклонников супергероев!

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Прошлое человечества.Интересная статья о наших предках.

10.06.2013 в 10:08

Пишет  Diary best:

Пишет  Adelina3:

Странные черепа.

Их систематически находят по всему миру, и никто с уверенностью не может сказать, кому же они принадлежат.



Главная версия ученых состоит в том, что древние люди преднамеренно искажали черепа младенцев, применяя различные ухищрения и инструменты. Младенцам в детстве крепко перетягивали голову в области висков веревками или специальными колодками.



Однако самое поразительное состоит в том, что такая практика была у многих народов совершенно отдаленных друг от друга временными и географическими рамками. Исследование, сделанное David Childress в Перу, Adriano Forgione в Мальте и Andrew Collins, привело к большему знанию практики удлиненных черепов.



Прежде всего, это - редкая аномалия, которая была найдена начиная с древних времен в различных частях мира. Удлиненными черепами радуют археологов Египет, Мексика и Перу, но также и в Мальте, поясе Mittani северного Ирака и Сирии; и похоже на то, что те черепа, которые обладают такими особенностями, были связаны с королевскими или священническими классами. В 1995, исследователь Robert Connolly сфотографировал эти черепа, во время поездки, в которой он собирал материалы о древних цивилизациях.



Есть мифы о богах, которые спускались с небес и имели удлиненные головы. Они были очень уважаемыми. В Мексике среди богов майя известны Боги Змеи, которые носили сложные, удлиненные головные уборы. Подразумевается, что высшее сословие майя хотело уподобить свои черепа головам богов.



Египетские Боги также носили удлиненные головные уборы, общая связь?







Имеется версия, что даже широко известные моаи острова Пасхи изображают фигуры с удлиненной головой, а их странные красноватого цвета "головные уборы" - на самом деле лишь волосы, под которыми и скрывается эта удлиненная форма головы.



В Северной Америке деформация черепов прослеживается у различных племен. Причем практиковалась она вплоть до совсем недавнего времени.



Даже в СССР к началу ХХ века оставались дикие места, где люди продолжали бинтовать головы, а африканцы из племени мангбету продолжают уродовать своих детей и сейчас.



"Омский череп". Продолговатый череп, найденный на раскопках в Прииртышье в начале 1990-х гг, до сих пор вызывает споры. Экспедиция проводилась в окрестностях деревни Усть-Тара, на территории курганного могильника. В результате раскопок там было найдено 8 захоронений, относившихся примерно к 5 веку н.э. Возникновение этого могильника до сих пор остается загадкой.





И все же странно, что точно такие же деформированные черепа находят и на территории современной Европы, включая нынешние Норвегию и Францию, и в Средней Азии, и в Центральной и Южной Америке. Каким образом люди, разделенные океанами и гигантскими расстояниями перенимали друг у друга столь причудливую моду?





- Я изучал один такой череп, найденный в 1930-х годах около города Чихуахуа (Мексика), - рассказывает известный археолог Ллойд ПИ, автор книги «Все, что вы знаете, - ложь». - Когда по черепу методом профессора Герасимова был восстановлен внешний вид «владельца», оказалось, что он более всего напоминает портреты инопланетян, как их ныне рисуют очевидцы-контактеры. В двух лабораториях я сделал генетический анализ костей - цепочки ДНК у этого «существа» в ряде фрагментов отличались от человеческих. А сам череп должен был бы вмещать около 2 литров мозгов. Это на пол-литра больше, чем у современных людей.



В итоге получается, что вытянутые черепа могут относиться сразу к трем вариантам: 1) черепа самих "яйцеголовых богов"; 2) черепа их потомков-полукровок; 3) черепа людей, "замаскированных" под богов при помощи искусственной деформации.



Цивилизации во всем мире построили пирамиды, возможно не обладая знаниями о друг друге. Другие древние культуры также устанавливали каменные дольмены и менгиры во всем мире - и все же, нам все еще преподают, что и они не были связаны. Действительно ли возможно, что существовала когда то цивилизация, которая соединила эти культуры? Та история цивилизации, которую мы знаем, является неправильной?

Вся информация собрана в интернете.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Туризм, Путешествия, Наука

---

Образ сильной женщины в произведениях японской массовой визуальной культуры. Часть 4

Сегодня подводим итоги статьи. Последняя часть,итак...
Изучением идей феминизма в аниме можно заниматься бесконечно. Нельзя поставить точку: постоянно выходят новые сериалы и фильмы с сильными женщинами и мужчинами, которых вполне устраивает общество равноправия.

Где-то над феминизмом подшучивают, где-то пародируют, где-то упрощают и опошляют. Есть произведения, спекулирующие на комплексе обид и мести, как «Mnemosyne no Musume-tachi», где шаблонные идеи радикального феминизма получили буквальное воплощение. В «Ice» так и вовсе показан мир без мужчин - вот только нет в таких сериалах и фильмах решения гендерных проблем. Это такое же спекулирование на теме, как и нарочитый эротизм в аниме для юношей.
Пожалуй, наибольшую пользу приносят произведения, постепенно приучающие к мысли, что пол не может стать препятствием для чего бы то ни было. И в этом направлении аниме уже давно прошло точку невозврата.
Восстановить систему «женщина знает своё место» не получится – слишком уж привычными стали женщины на «мужских» ролях. Кстати, сегодня приходится использовать кавычки: то, что было исключением пятьдесят лет назад, постепенно превратилось в норму – в первую очередь в произведениях массовой культуры. Но привычные образы на экране рано или поздно переходят в жизнь. «Darker than Black»: Мисаки Кирихара – лейтенант, глава отдела МИДа. На теме женщин-полицейских можно было бы написать отдельный обзор – слишком уж многогранная тема. Здесь и эротика, и боевик, и комедия, как в «Hyper Police». Женщины-полицейские нередко использовались, чтобы высмеять феминисток. С другой стороны, именно в связи с ними постоянно поднималась тема сексистских шуток и приставаний – то есть постепенно вырабатывался рецепт совместной работы смешанных команд.
Отличие от образа женщин-воительниц в том, что полицейский – это профессия, относительно рутинная и не всегда высокооплачиваемая. Отсюда разнообразие сюжетных поворотов, ситуаций и моральных дилемм. В своё время истории про женщин-полицейских были в моде. Существую продолжительные циклы на эту тему, например, «You're Under Arrest». В нулевые окончательно сформировалась широкая гамма типажей: от строгих ответственных профессионалок, как правило, на руководящих постах, до рассеянных, но старательных помощниц.
Нередко встречаются и полицейские династии – как в «Super Gals! Kotobuki Ran».
Ран Котобуки происходит из семьи полицейских, родители хотят видеть её в той же профессии, но она слишком озабочена модными шмотками и своей популярностью (получается своего рода откат к клишированной блондинке). Однако Ран не просто королева модного района Сибуи: она постоянно кому-нибудь помогает, даёт советы, выручает из беды, охраняет порядок в своём районе – и нередко противостоит пустоголовым дурочкам, у которых нет ничего, кроме привлекательной внешности.Конечно, подразумевается, что женщина-полицейская умеет водить. Женщины-водители тоже не редкость. Количество историй, где умение женщины управлять машиной (а также катером, самолётом, космическим кораблём, не говоря уже про боевых роботов) преподносится как само собой разумеющееся, заставляет задуматься о существовании феминистического лобби в аниме-индустрии.
Такие культовые сериалы как «Cowboy Bebop» и «Евангелион» демонстрируют полное равноправие в управлении транспортными средствами – впрочем, как и любой другой приключенческий или фантастический сериал. Например, гонщица Соноси МакЛарен «Redline».
Ну, а там где транспорт – там и ремонт.Девушки с гаечным ключом в заляпанном масле комбинезоне… В американской кинофантастике ещё никто не смог затмить Кейли из «Firefly»! В аниме-сериалах и фильмах этот типаж также не воспринимается как исключение из правил: это и упомянутая Фио из «Порко Россо», и Лави из первого сезона «Last Exile», владельцы и работники оружейной мастерской Мэй и Ирэн из «Gunsmith Cats» и многие другие.
Безусловно, женщины-механики нередко выполняют так называемые «традиционные обслуживающие функции». Но если говорить о командном результате, то эта работа незаменима. Следует учесть, что в значительной части аниме-сериалов на первом месте общее дело, а не личные подвиги.
Например, в «Tengen Toppa Gurren Lagann TV» старший механик Лэйтэ Джокин по меньшей мере один раз «спасла всех», приняв нормальное для человека такой профессии решение не выбрасывать старую технику.
Следует отметить то немаловажное обстоятельство, что женщины технических профессий в аниме не принуждаются к выбору между работой и семьёй: они влюбляются, выходят замуж, рожают детей – и продолжают «лежать под капотом» или пропадать в мастерской или лаборатории.
Машина или звездолёт – не предел сложности. В «Cowboy Bebop» есть персонаж, обозначивший (и породивший) весьма специфический тип девушек. Эдвард Вонг Хау Тивроски IV Девушки-хакеры также давно стали общим местом. Приведённый в качестве примера кадр из «Cowboy Bebop» использован потому, что был под рукой. Если же задаться целью собрать девушек-хакеров, то список будет впечатляющим.
Способности женщин к математике и логике, к шахматам и философии не обсуждаются – и если в военных сюжетах периодически всплывает тема «заслонить собой девушку, потому что она девушка», то интеллектуальные возможности давно уже освобождены от споров.
Безусловно, на «право женщиной быть умной» повлияли японские традиции. Именно женщины выпестовали японскую литературу (можно сказать, что куртизанкам отдали романы, потому что куртизанкам положено разбираться в тонкостях чувств), умение писать, читать и понимать сложные тексты (в первую очередь для аристократок) было обязательным для «идеальной женщины». Позднее это воплотилось в такой черте гейш как умение поддерживать беседу. Да и традиция передавать жёнам управление средствами и хозяйством подразумевала некоторую образованность. Но одно дело – образованность для дома или для удовольствия, и совсем другое – профессия. «Eureka 7»: Миша, врач и учёная Женщина-врач – это пример «для комплекта», поскольку образ привычен и в реальной жизни.
(Думается, мало кто из шовинистов, рассуждающих вслух и на форумах об ущербности женщин, откажется от услуг врача-женщины – а ведь, если вдуматься, сегодня в медицине как нигде реализовано равноправие).
Попытки вспомнить профессию, куда в аниме никогда не пускали женщин, ни к чему не привели.
Вообще дискриминации женщин, насилие, угнетение никогда не преподносилась как правильное. Либо это повод для конфликта и борьбы, либо мы имеем дело с историческим аниме, либо с эротико-порнографическим.
Одно из самых примечательных произведений на тему неравенства и борьбы за равноправие – «Kurenai». Нельзя сказать, что попытка поднять «женский вопрос» и тем более ответить на него оказалась полностью успешной. Но произведение, безусловно, рекомендуется к просмотру всем, кто следит за проявлениями феминизма в массовой культуре.
Но если затронут вопрос с «мужскими» ролями, то как быть с исконно женскими?
Изрядно поработав на поле раскрепощения и реализации равных прав, аниме неоднократно проверяло своих сильных женщин на способность быть ещё и женщинами. «Michiko and Hatchin»: Митико и Хаттин История крутой бандитки Митико и сиротки Хаттин, наполовину утрированно-романтические, наполовину реалистическая, показывает взаимоотношения двух девушек (одной совсем взрослой, другой ещё предстоит вырасти), которые пытаются поиграть в дочки-матери. То есть буквально: бой-баба, которая своими руками вытащила себя из тюрьмы и способна этими же руками закопать очень многих, учится заботиться о другом человека, а девчонка, которой пришлось слишком рано повзрослеть, учится доверию и любви.
И как далеко не каждая женщина способна быть матерью, так и не каждый мужчина обязательно должен быть «могуч, вонюч и волосат». Мужчины на «женских» ролях – явление хоть и не слишком распространенное, но и не редкое, особенно в последнее время.
Чаще всего (но не обязательно) мужские персонажи берутся за половую тряпку, становятся к плите и учатся менять подгузники в ситуации, когда женщины, чтобы сделать это, нет и не предвидится. И это не обязательно сюжеты «мама умерла». Бывает, что женщина вроде бы как рядом, но на предложение «что-нибудь приготовить» способна пристрелить. Или же, как в "Нодамэ Кантабиле", попросту не способна выполнять домашнюю работу.
Лучшим завершением краткого обзора «сильные женщины и тема феминизма в аниме» станет сериал о том, как мужчина залез в шкуру матери-одиночки. «Usagi Drop»: папы Это аниме было бы полезно посмотреть всем тем, кто отказывается признавать работу домохозяйки работой, и кто не понимает нежелания брать на себя ответственность за ещё одну жизнь. Потому что здесь последовательно и обстоятельно рассказывается и показывается, как ребёнок меняет жизнь. И не только к худшему разумеется – это и счастье, и радость каждый день. Но не «просто так» и не «само собой».

@музыка: Margaret Berger - I Feed You My love

@темы: Девушки, Япония, Анимация, Мультипликация, Аниме, Друзья, Чувства

---

Образ сильной женщины в произведениях японской массовой визуальной культуры. Часть 3

Продолжаем тему "Амазонок"
Какое бы явление в аниме не приходилось анализировать, трудно, если вообще возможно, обойти вниманием Хаяо Миядзаки.
Творчеству Миядзаки посвящено множество статей, его фильмы регулярно берут награды на международных кинофестивалях, и многие люди начинали (а нередко заканчивали) знакомство с миром аниме «Принцессой Мононоке», «Навсикаей из Долины Ветров» и «Бродячим замком Хаула».
Одно из несомненной достоинств этих признанных шедевров – сочетание детской чистоты (сексуального подтекста нет в принципе) и глубоких идей. Поэтому так интересно исследовать развитие здесь феминистических мотивов: не приходится гадать, прячет ли автор фигу в кармане или до конца искренен.
Насколько мэтр вообще поддерживает феминистическое движение? Признаюсь, мне не приходилось изучать его интервью с этой позиции – но за художника говорят его творения. Если взять полнометражные фильмы, то получится, что на главных ролях неизменно оказываются девочки либо девушки. И один раз – старушка, что стоит дюжины девиц! В «Ходячем замке» Миядзаки показал всему миру, что можно стать старой, но при этом остаться собой. Выбор произведения для экранизации и расставленные акценты – какая ещё позиция нужна?
Другое дело, что ключевыми темами Миядзаки остаются экология, мир и сохранение традиций, что невозможно без женщин, создающих и защищающих жизнь.
Своих героинь режиссёр наделяет способностью понимать язык природы и магии. Они видят, воспринимают, чувствуют больше и сильнее мужских персонажей. Что характерно, они, так или иначе, выходят из рамок, предназначенных им обществом или природой, и меняют мир вокруг и самих себя.
Навсикая налаживает контакт с ома, «богами» Леса. Сита, девочка совсем не робкого десятка, раз за разом спасается от преследователей. Юная ведьма Кики теряет и пытается вернуть способности к магии. Сацуки и Мэй удаётся подружиться с «лесным духом» Тоторо, так что он даже помогает сёстрам. Фио чинит самолёт Порко Россо (кто сказал, что девочки не разбираются в технике?) Сан-Мононокэ сражается вместе с Волками против людей. Сэн-Тихиро – поразительный пример взросления (впрочем, о женских образах в «Унесённых призраками» парой слов не обойдёшься). Упомянутую Софи постигла «Самая Страшная Трагедия Настоящей Женщины» – она в одночасье постарела. Ну, а Поньё просто захотела стать человеком.Получается, что каждый полнометражный фильм Миядзаки содержит, кроме всего прочего, историю девушки, которая ломает рамки. Почему же тогда наравне с девушками, которые не боятся прыгать выше головы, мы видим женщин, которые достигли многого, но оказались на месте антагонистов?

Признаться, долгое время для меня оставались необъясненными тёмные женские образы Миядзаки. Впрочем, у этого режиссёра почти нет Абсолютного Зла – есть лишь разные стороны конфликта, каждая из которых по-своему права. Однако раз за разом неправыми оказывались решительные и волевые женщины на посту руководителя – Ксяна, Эбоси, Юбаба, Салиман. Если Миядзаки делает их противниками главных героев, получается, он против того, чтобы женщины командовали? Путешествуй, дерись, проявляй свою смелость и находчивость, но не забирайся слишком высоко? Или это отголосок уже упомянутого образа «главы рода» – забравшей власть старухи, которая никому житья не даёт? Или же смысл в том, что власть развращает, и особенно страшно, когда она развращает женщин?Всё расставил по своим местам фильм «Рыбка Поньо на утёсе», в котором появилась женщина, чья власть – наивысшая (для японцев уж точно): Морская Владычица. Но в ней нет ни капли злобы или ненависти. Она всесильна, но и мудра, и способна простить даже людей, которые испоганили её прекрасное море. Он может уничтожить всех (одного цунами достаточно), но предпочитает мирное решение.

В этом и заключается позиция Миядзаки, раскрытая через сюжет и персонажей: когда женщина пытается стать мужчиной, когда она выбирает путь насилия и подавления, она перестаёт быть собой и, в конце концов, теряет свою силу. Например, корыстная Юбаба даже не смогла узнать своего обожаемого сына (конечно, он был превращён, но и Юбаба – не последняя колдунья).

Можно считать это навязыванием женщинам особой роли. Но в чём Миядзаки не откажешь, так это в последовательности: в каждом своём произведении он вновь и вновь повторяет: становись, кем хочешь, но не потеряй себя, иначе потеряешь всё.

Конечно, на студии Ghibli снимают фильмы не одного только Миядзаки. Насколько же они отличаются, если проверить их на идеи феминизма? Наиболее примечателен в этом отношении «Шёпот сердца» – история начинающей писательницы Сидзуку. Когда она решила стать писателем, никто не усомнился в том, что сможет. Конечно, это прежде всего история юности, первых опытов понимания себя и самореализации. Тем не менее, это всё-таки фильм про Человека, а не про девушку-какой-она-должна-быть. Сидзуку проявляет упорность, смелость, настойчивость – не трудно поверить, что её решение значит больше, чем минутный каприз (и уж чего нет в фильме, так это желания «понравиться мальчикам», хотя «Шёпот сердца» посвящён любви не меньше, чем творчеству).Другой яркий пример – «Девочка, покорившая время», один из лучших анимационных фильмов последних лет. Примечательно, что не последнее место в его сюжете занимает тётя главной героини – искусствовед и реставратор Кадзуко Ёсияма, которую называют «странной» (а всё потому, что она не спешит жить по правилам и вместо того, чтобы завести семью, посвящает свою жизнь картинам музея). Именно она смогла ответить на сложные вопросы Макото и помогла многое понять в окружающей жизни.В аниме вообще много фильмов, а ещё больше сериалов, где на первых ролях – девушки-подростки (а вот парни – где-то на периферии). Как правило, сюжеты таких сериалов крутятся вокруг школы, но школой не ограничиваются. Их можно назвать жанром «комедийной повседневности», порой с примесью мистики, порой с изрядной дозой абсурда. Но что важно, так это старательное разрушение стереотипа «какой должна быть хорошая девочка».

Если судить по таким сериалам как «Azumanga Daoh», «Nichijou», «Lucky Star», «Umisho» и сотням других, девушки вовсе не обязаны интересоваться мальчиками, шмотками, косметикой или зубрёжкой. Героини этих историй обсуждают всё, что только придёт в голову, отважно исследуют мир вокруг себя и, кажется, даже не подозревают о правилах типа «ты должна быть такой-то», «ты должна выглядеть так-то», «ты должна думать о»… Они живут в мире, который может вообще обойтись без «лиц противоположного пола».

Если взглянуть на ситуацию со школьными комедиями, ситуация выглядит странно: сериалы, сосредоточенные вокруг девушек, демонстрируют различные модели самодостаточности, благо выбор типажей для женских персонажей большой, ровно как и выбор интересов – от гитар до шоколадных рогаликов. А вот сериалы с мальчиками на главных ролях продолжают ходить по заколдованному кругу гарема: кого бы выбрать, если все хороши? В этой ситуации становится обидно за будущих мужчин: пока они привыкали к девушкам-которых-можно-выбрать, девушки выбирали право быть собой.На канале Fuji TV с 2005 года существует полуночный блок Noitamina, в рамках которого транслируют сериалы с преимущественно женской целевой аудиторией. Разброс жанров этого блока необычайно широк: от психологических драм периода Эдо до детективной фантастики. Именно в этот блок входит великолепный цикл «Нодамэ Кантабиле» (сериал про музыкантов и классическую музыку, продолжающий собирать армию поклонников по всему миру).
По составу Noitamina можно судить, какого мнения японские аниматоры о своих зрительницах. И признаться, японкам можно только позавидовать.

@темы: Девушки, Япония, Анимация, Мультипликация, Аниме, Чувства

---

Образ сильной женщины в произведениях японской массовой визуальной культуры. Часть 2

Как справедливо уточнили коллеги, в японском обществе до революции Мэйдзи (которая упростила сословные различия и, таким образом, нивелировала самураев как класс – но не как образ) в среде аристократов у мужчин был иммунитет на ведение хозяйства. То есть «правило тумбочки» не ситуационное, а традиционное: средствами семьи заведовала жена, выделяя мужу суммы на всё необходимое, включая посещение квартала красных фонарей. Конечно, это способствовало укреплению образа «сильной женщины-хозяйки» в культуре, но к феминизму не имело никакого отношения. Суть ведь не в том, кто что должен делать, а в том, чтобы это самое «должен делать» определялось не полом, а договором между партнёрами. А это значит, что целью феминизма является перевоспитание и женщин, и мужчин. Поэтому наибольшей ценностью для изучения образа сильной женщины обладают командно-коллективные истории, в которых представлено равноправие и распределение обязанностей по способностям и склонностям. Ну, а самым ярким примером (с максимально широким выбором ситуаций) являются команды боевых кораблей, боевые отряды и военные организации.
История – и не только японская – знает женщин, которые дрались наравне с мужчинами как Надежда Дурова в Отечественной войне 1812 года, и во главе мужчин как Жанна Д’Арк. Гораздо больше примеров в Великую Отечественную Войну. Кстати, в аниме им уделяется особое внимание. Например, в сериале 2009 года «Темнее Чёрного» главная героиня получила фамилию в честь снайпера Людмилы Павличенко.
Востребованность образа женщины-воина проявляется по-разному. Например, в цикле «Fate/Zero» действует Артурия – дочь короля, которой пришлось ради спасения Британии выдавать себя за мужчину и остаться в истории как Король Артур. Теоретически, можно было найти настоящую женщину-воина, да хотя бы легендарную царицу Амазонок! Но образ девушки, которая из чувства долга взяла на себя мужские обязанности, оказался ценнее исторической точности.Следует отметить, что костюм Артурии в этом сериале предельно целомудренный. Это бросается в глаза, поскольку преобладающая часть воительниц свою красоту не прячут. Будь то пресловутый бронелифчик, юбка с разрезом до пупка или нефункциональные чулки, фетиши являются такой же неотъемлемой частью образа, как и оружие. Впрочем, можно обойтись и без оружия – персонаж может превращаться в оружие или доставать его «из воздуха». А вот без миловидности никак!
Чего греха таить, девушка в форме – сама по себе фетиш. Сериалы, где на первом месте «картинка», остаются успешным коммерческим продуктом. Тем не менее, зрителей давно уже не удивляют боевые отряды, состоящие из одних лишь девушек и даже девочек. Школьницы, спасающие Землю от инопланетян, и юные девушки-пилоты огромных боевых роботов – такой же штамп, как мечницы с грудью пятого размера.
Можно оскорбляться, можно воспринимать эту ситуацию как естественное следствие рыночных законов: потребители хотят сексуальных персонажей, а производители аниме хотят получить прибыль. Так или иначе, но взяв в руки нагинату, виновку или штурвал, воительницы аниме не спешат отказываться от женских чар.
В ряде случаев это характерная черта всего сериала (такой поджанр можно называть «эротико-военным»), но нередко желание выглядеть привлекательно свойственно самим персонажам. Например, Тальхо из сериала «Eureka Seven»: пилот боевого корабля и по совместительству модель журнала. В первой половине истории она придерживалась откровенно-вызывающего стиля в одежде, да и в поведении. Эволюция и взросление персонажа повлекли за собой смену имиджа.Следует отметить, что ни замужество, ни беременность (последнее – редкий шаг для персонажей такого типа) не повлияли на отношение к Тальхо со стороны команды, которая на треть состояла из женщин. «Eureka Seven» входит в группу уже упомянутых историй про будущее победившего феминизма.
Другой примечательный пример – сериал «Last Exile», у которого в прошлом году вышло продолжение, претендующее на звание самой феминистической аниме-фантастики.Боевые пилоты, навигаторы, помощники капитанов и капитаны, политики и лидеры государства относятся к той половине человечества, которую уже даже как-то неприлично называть «слабой». При этом не ощущается ни пресловутого подавления мужчин, ни «разрушения института семьи», да и сюжет завязан на проблемах, никак не связанных с вопросами пола.Важно отметить, что «Last Exile» – не откровение и не прорыв. Сериалы прошлых лет разрабатывали ту же модель общества.Обществу, изображённому в таких сериалах, свойственно равенство в профессиях, широкая гамма как мужских, так и женских характеров, равноправие в домашних делах (мужчины за повседневной готовкой, уборкой, покупками и т.п.) и равноправие голосов. Отношение к женщинам зависит от их физической силы и характера: скромных и тихих стараются защищать по традиционной модели, резких и грубоватых нарочито побаиваются. Любовь и романтические отношения сопровождаются пропагандой моногамии, взаимоуважения и честности. А недостойное поведение, как у мужчин, так и у женщин, остаётся признаком отрицательных персонажей.Линия, начатая Тэдзукой Осаму в «Принцессе-рыцаре», продолжается без изменений: сильным женщинам предоставляется право и на любовь, и на семью. Но для этого нужен партнёр-соратник (причём, не важно, сильный или нет). Возлюбленный, предлагающий уют домашнего очага в обмен на возможность быть собой, остаётся за бортом.
Кроме того, традиционное для Японии чувства долга оставляет мало выбора между «любовью» и «страной». Здесь прослеживается сходство с Великой Отечественной и вообще Второй Мировой войной, которая создала ситуацию, когда уже нельзя было запирать «хрупких и нежных созданий» в хрустальных башнях. И «принцессы» показали, что ничем не уступают «сильной» половине. Другое дело, что сегодня об этом в России вспоминают не часто и с неохотой. А вот японская анимация этот опыт не растеряла.
Говоря о женщинах-бойцах нельзя не упомнить главную героиню одного из самых известных аниме: Кусанаги Мотоко из «Ghost in the Shell», снятому по манге (комиксу) Сиро Масамунэ. Влияние Кусанаги на образ Тиринити из «Матрицы» несомненно – сегодня этот типаж, для которого обязательна как чёрная одежда в обтяжку, так и феноменальные боевые таланты, также перешёл в разряд штампов.В целом, героини боевого киберпанка выходят за рамки исследуемого образа – слишком сильна в таких сюжетах тема насилия, подавления, использования и разрушения личности. Однако нельзя не заметить, что это опять-таки будущее, где равноправие постепенно становится нормой.

@темы: Девушки, Япония, Туризм, Анимация, Мультипликация, Аниме, Видео, Друзья, Чувства

---

Образ сильной женщины в произведениях японской массовой визуальной культуры

Отличная статья найденная на просторах интернета от Russell D. Jones (russell_d_jones).
История феминизма – это путь постепенного превращения исключений, подтверждающих правила, в новые правила. Те «традиционно мужские» роли, которые раньше доставались женщинам в особых обстоятельствах, постепенно перестали восприниматься как мужские. Ещё в первой трети XX века женщины типа Эмми Нётер были вынуждены доказывать своё право быть, чёрт побери, не глупее мужчин. И, будем честными, этот спор продолжается по сей день.
В этом неравномерном, неустойчивом и трудном процессе одно из центральных мест занимает искусство, и особенно массовое искусство.
Мне кажется, Эллен Рипли (да и Грэйс Августин из «Аватара») сделала не меньше, чем Александра Коллонтай. Популярные образы – сильнейший инструмент для разрушения стереотипов. Впрочем, они же могут способствовать их укреплению.
Анализ образов масскульта – это одновременно анализ достижений и анализ перспектив. Что уже стало нормальным, что можно исправить, что произошло с тем или иным типажом. И к чему привыкают люди, особенно молодые люди – те, кому предстоит развивать или, напротив, закапывать достижения прошедших десятилетий.
Это серьёзное вступление призвано подготовить к теме, от которой многие шарахаются точно также, как от феминизма.

Образ сильной женщины в аниме.
Я не случайно сравниваю японскую рисованную мультипликацию и феминизм. Широкая публика воспринимает их примерно одинаково: толком не изучив, судит обо всём явлении по наиболее кричащим и вызывающим примерам. «Феминистка – это глупая самодовольная чайлдфри, которая хочет помыкать мужиками». «Аниме – это мультики про кровь, кишки, щупальца и девочек с большими глазами».
При этом как феминизм оказывает существенное влияние на все стороны жизни, так и аниме влияет не только на зрителей, но и на кинематограф, дизайн, моду. Но если кинообразы более-менее изучены, образы аниме остаются в пределах гетто (хотя аудитория постоянно растёт).
Но прежде чем поговорить об образе сильной женщины в аниме, придётся кратко пройтись по тем историческим и культурным особенностям Японии, которые оказали существенное влияние на мультипликацию и – шире – этику, эстетику и стилистику.
Япония – это мелкая группа островов справа на карте восточного полушария. Ввиду географического положения и отсутствия значительного запаса природных ресурсов, она долгое время была Неуловимым Джо – никто особенно не лез. Сначала вездесущие голландцы с англичанами, а потом и представитель настырной американской нации сделали её своим рынком сбыта. Бывали там и русские купцы. Но торговля принципиально отличается от колонизации.
Минимум ресурсов (включая землю, пригодную для обработки и проживания) заставляет по максимуму работать на усвоение всего внешнего. Японцы всегда обладали феноменальной способностью брать чужое, усложнять и делать своим, будь то китайские иероглифы, буддизм или часы. Условия жизни, при которых наказанием за преступления была либо казнь, либо высылка, а самоубийство воспринималось как достойный гражданский поступок (одним ртом меньше!), способствовали невероятному самомнению. Заимствуя всё, что можно, японцы никогда не воспринимали это как «украли чужое – сами не смогли».
Поэтому не стоит называть элементы чужих культур и произведений, широко встречающиеся в аниме, «постмодернизмом» в западном понимании. Это давняя традиция «в доме всё пригодится».
Если говорить о положении женщин в средневековой Японии (то есть до того, как в XIX-м веке император Мэйдзи скомандовал «равнение на Запад!» и провёл революцию сверху), то это положение мало чем отличалось от мужского: ходить по линеечке и делать так, как положено. И не спрашивать, кем положено.
Изменилось ли это положение сегодня? И да, и нет. Когда внутри языка существует несколько «наречий» (или стилей), каждое из которых чётко указывает на положение говорящего и его пол, а большинство личных предложений начинается с идентификационного местоимения, говорить о полном равенстве нельзя.
С другой стороны, пришедшие с Запада идеи феминизма упали в подготовленную почву и проросли (по соседству с антифеминистическими идеями – а что вы хотите для страны, где уживаются и традиционный синтоизм, и буддизм, и христианство?)
Но чтобы понять японский извод феминизма, надо учесть важный нюанс: в Японии не было Евы. Из христианства, пока его не запретили на несколько сотен лет, японцы унаследовали Богоматерь (замаскировав её под богиню милосердия Каннон).
Женские образы японской религии – Идзанами и Аматэрасу. Первая породила со своим братом и мужем Японские острова, а вторая – это божество Солнца. Это никак не повлияло на то обстоятельство, что женщины долгое время не могли выйти из ролей «будущая жена», «жена», «мать», «наложница». Но в японской культуре тема «всё было хорошо в раю, а потом женщина всё испортила» оставила малозаметный след. Зато там прекрасно «наследила» Идзанами, у которой две ипостаси: в браке (богиня рождения) и после расторжения брака (богиня смерти).
Строжайшая дисциплина (на кучке камней посреди моря иначе не выжить) с одной стороны и здоровое отношение к сексу и человеческому телу (пока не пришли христиане и… да, многое изменили) породили много непривычных европейцу обычаев.
Например, «стерпится-слюбится» продолжает оставаться в японской культуре разумным правилом, хотя по браки по сговору заключаются гораздо реже.
Романтические отношения никак не связаны с заключением брака – при этом сила чувств не ограничена ничем (вплоть до двойного самоубийства, если иначе не представляется возможным).
Первый поцелуй – это самое-самое важное, что может быть (потеря невинности в западном масскульте обыгрывается с меньшим накалом, чем первый поцелуй в японских сериалах).
Что касается отношения к женщине, то наравне с порноиндустрией в Японии действуют вагоны только для женщин (куда мужчинам заходить нельзя вообще - а женщины могут не опасаться хамов, которые щупают их в давке). В школах считается правильным, если девочка первой проявляет интерес (то есть прямая противоположность «стоять в сторонке и теребить платочек»).
Важно отметить, что роль «главы рода» (причём при жизни мужа) исполнялась японскими аристократками с беспримерным старанием. Это следующая ступень после «матери наследников». Известный исследователь японской Культуры А. Мещеряков весьма точно назвал «пост» свекрови компенсацией за бесправное положение снохи.
Дело в том, что «ранжирование по возрасту» остаётся костяком японского социума. Правила простые: «чем ты младше, тем ты бесправнее, но будешь и ты старше всех». В сочетании с долгом и честью это наделяет бабушек большой властью (сегодня к этому присовокупляется значительная пенсия).
Кадр из фильма «Summer Wars»:пример идеальной главы семьи
После того, как японская культура (и не в последнюю очередь аниме) вобрала в себя и Запад, и Восток, она стала выдавать образы и образцы социума, которые можно (и нужно) изучать. Примечательно, что преобладающая часть «вариантов будущего» предполагает полную либо частичную победу феминизма. В фантастическом аниме уже давно само собой разумеется, что женщины и мужчины равны по уму, силе, знаниям и способностям руководить.
Приведу пару примеров (но это далеко не все) широко распространённого образа женщины-руководителя. По сюжету в этих сериалах ни разу не звучал и даже не подразумевался вопрос «Может ли женщина командовать?» В том будущем, которое изображается в японской анимации, это нормально. «Mars Daybreak»:слева капитанша подводной лодки, справа – штурман,также в команде старший механик – женщина,и женщина же – президент Марса (не говоря о смешанном составе войск). «Bounen no Xamdou»:Исю Беникава – революционер, писатель, капитан корабля и женщина, которой приходится хоронить своих возлюбленных.
Чтобы продолжить разговор об образах сильных женщин в аниме, следует сразу уточнить: традиционная культура знакома с таким образом. Это упомянутая «глава рода» – бабушка, которая рулит семьёй (и не обязательно после смерти мужа).
Как не хотелось бы видеть в таких персонажах предтеч современных «стальных леди», это в чистом виде носители устоявшихся правил, против разрушения которых они протестуют не меньше мужчин. И даже больше, потому что достижение женщиной уважения и обретение своего места в обход цепочки «замуж – роди сыновей – вырасти и воспитай – состарься – правь родом» роняет тень на их собственные достижения.
Такие непреклонные старухи нередко выступают в роли антагонистов: они мешают счастью главных героев, плетут интриги и старательно поддерживают устоявшийся канон «правильного поведения».
Вообще отношение к женщинам – надёжный показатель положительности персонажа (если, конечно, это не эротические жанры и не комедийно-пародийные боевики). Что вовсе не означает, что в аниме сплошь кисейные барышни. Разрушать образ традиционной тихони и красавицы в аниме начали очень рано. Хулиганки и бунтарки появлялись в сериалах всех возрастных категорий ещё в 60-е года XX века.
Современные традиции школьного и повседневного аниме могут шокировать малоподготовленного зрителя: девочки нередко дерутся (причём больше всего шишек достаётся их избранникам), что касается спортивных достижений и оценок, то порой хочется пожать руку японским аниматорам. Вне зависимости от темперамента и целей (которые колеблются от романтических до спортивных), положительные женские персонажи демонстрируют строгое следование феминистическим правилам: честно своими силами добиваться своего в выбранной стезе и не требовать уступок «потому что я девочка».
Кокетничающие красотки – это антагонисты, которые рано или поздно терпят позорное поражение.
Можно возразить, что сериалы, предназначенные подросткам, должны содержать мораль, поэтому там все такие «правильные». Но правильность всеми понимается по-разному. Аниме не первый год разрушает стереотипы в отношении женщин (именно школьные истории растиражированы наиболее широко – пресловутый хентай, как и положено порнографии, предназначен взрослым), предлагая юным зрительницам разные модели поведения – можно быть милой и мечтать о семье, можно посвящать себя спорту или искусству, можно осваивать мужские роли.
Ещё в 1967-м году вышел анимационный сериал – экранизация манги (комикса) про принцессу-рыцаря. Которая, между прочим, носила мужскую одежду, фехтовала и выручала из беды своих друзей и возлюбленного принца. Автором этого «феминистического безобразия» был признанный классик Тэдзука Осаму.
Возвращаясь к вопросу насилия, можно сказать со всей определённостью: разрушение «женской» колеи сопровождается в аниме разрушением традиционных мужских ролей. Ситуация, которую любят поминать антифеминисты: девочке можно драться, а мальчику – нет.
Пара «тихоня + драчунья» существует не первый десяток лет и давно уже стала штампом. Как это повлияло на японское общество? Надо понимать, что порнография никуда не делась, и сексистские образы воспроизводятся, благо потребители есть. Ровно как и традиционная модель мужского мачизма и женской покорности (на это работают культурные традиции).
С одной стороны, японскому обществу нужны образованные и целеустремлённые женщины-профессионалы, а не нимфетки. С другой, профессионалу зачастую не до детей. Так что ситуация далеко от идеала.
В отличие от аниме, где голенастые отличницы дубасят своих «принцев» (в начале истории - а в конце всё кончается хорошо). Но фактов «женского насилия» это не отменяет.
Возможно, таким образом компенсируются столетия унижения, возможно, это попытка подольстить «тряпкам», как называют закомплексованных и робких подростков, которые нередко становятся героями, спасающими мир. Возможно, влияет образ принца Гэндзи из классического романа Мурасаки Сикибу, жившей, минуточку, в XI-м веке (кстати, много авторов-женщин этого времени мы вообще знаем?)
Мне кажется, одновременно действует несколько факторов. И тому подтверждением – регулярное упоминание тяжёлого положения женщин в исторической Японии.
Особенно показателен в этом смысле сериал «Mononoke» про таинственного Аптекаря, который занимается изгнанием злых духов из тех домов, где была совершена несправедливость. Жертвой всякий раз оказывалась женщина – обманутая, преданная, сломленная. И даже когда сюжет перенёсся из средневековья в новое время, история вновь повторилась. Только вместо проститутки, жены или похищенной рабыни (шаблонные роли – продажа женщин очень долго оставалась в Японии распространенным явлением) возник образ XX века: журналистка, которая предпочла пожертвовать своей жизнью ради правды. И которую обливали ложью, поминая устоявшиеся антифеминистические стереотипы.
Отдельно хотелось бы прокомментировать образ девушки-ниндзя, который часто мелькает в масскульте. Безусловно, это пример перенесения реалий и психологии XX-го века в прошлое. Если рассматривать этих персонажей в отрыве от истории, то они вполне подходят под определение сильных и независимых женщин, ровню мужчин. Но только в развлекательном фэнтези.
В реальности участь женщин-ниндзя была незавидной. Они умели пользоваться оружием и были способны убивать. Но их главным инструментом оставалось собственное тело. А расправлялись с ними не менее жестоко, чем с пойманными ниндзя мужского пола (попытайтесь представить, что значит «жестоко» для культуры, в которой самурай мог убить любого простолюдина за одно лишь прикосновение к своему мечу).
В качестве примера «традиционной женщины-бойца» можно вспомнить Сару из сериала «Samurai Champloo» – слепую исполнительницу, а по совместительству – наёмную убийцу. Образ утрированный (убийцы такого рода обходились оружием простым типа отравленных игл), но что точно – так это обстоятельства: слепые музыканты не имели права вступить в брак, а рождённых детей у них отнимали… Продолжение следует....

@темы: Девушки, Япония, Анимация, Юри, Аниме, Любовь, Чувства

---

Попробовал погадать. Х)

Генератор кошачих мордочек

Ваше имя

все гадания на aeterna.qip.ru

Получилось ..... Все равно люблю своего косоглазого кота-маньяка.

@темы: Друзья, Отдых

---

Ушастая тема. Ленин

Очередной USAGI-LENIN!

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Только Зайцы! Только зима!

USAGI-WINTER (Новогодний вариант)

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Зайцы. Очередной вариант.

USAGI-RULE

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Очередной Ушастый!

USAGI-MURATA посвящается дизайнеру и художнику Renge Murata

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество

---

Свежий USAGI

Новый экземпляр -- USAGI-GASHISH

@темы: Япония, Дизайн, Друзья, Отдых, Творчество